舞台顶光、脚光、柱光、桥光的配置和运用
一、顶光的配置和运用
1、顶光：顶光一般位于移动台口或假台口，主要是衔接面光正面投射。渲染色彩气氛。加强人物或布景的效果。
2、直投或交叉投射。
3、强调局部或重点区域的投射。
4、可在一顶排安装定点光或灯。
5、根据需要在一顶位置换装其它类型的灯具。
6、可在二、三顶光位置安排泛光、排光作景物投光。
7、第二、三顶光可加强舞台后部景物或人物造型。
8、第二。三顶光可向舞台后方投射。也可垂直向下投射。也可作逆光向前投射。
9、可侧投、直投。侧逆投。垂直向下投，也可侧投。直投混合使用。
10、也可在此位置装定点光或灯。
11、衔接方法：注意人物高度。交叉位置高于人物，光圈与光圈之间要有一定的空间重叠。如有演员跳跃动作。衔接处要更高。
二、脚光的配置和运用
1、脚光：脚光一般是指安装在舞台前部地板或台板上的泛光灯。作为面光的辅助光，改变人物造型，消除演员皱纹。减弱下颌投影，可产生人物影子，透射在天幕或景物上。
2、脚光也可作单独效果。
3、脚光的色彩也可分组配置，如四组四色、两组两色等。4、脚光可作演员表演的空位坐标使用。
三、柱光的配置和运用
1、作用重点是从侧面投射前面表演区，可使人物更有立体感。灯具--般选用聚光类灯具，有时也可根据需要使用回光、PAR灯或电脑灯。
2、投射立体景物时可以增加立体感。
3、可以重点强调场面照明。
四、桥光的配置和运用
1、作用：加强演员立体感，可以勾出人物轮廓。使人物和背景分离。灯具一般选择回光或聚光灯。
2、表现环境时可以模仿天光作为主光源。
3、位置主要装在侧幕和侧幕之间。
其它：
1、导演的处理方式不同，布景的风格也是多种多样，布光技术理当有所创新。
2、话剧、舞蹈、戏曲等剧种不同，布光与用色应根据这些艺术形式的特点与要求去考虑。
3、演出艺术的发展，于镜框式舞台已不能满足创作的需要。伸出式舞台。四面观众的舞台等等这类舞台的布光将在后面作专门阐述。
光束的空间组合与心理
在演出空间中有意识地组合光束，使光束的空间构图本身具有一定语言能力，是光束运用中重要方法之一。在歌舞晚会及广场演唱会等裸露灯具的演出形式中，经常有意识的去组合灯具。目的是既要灯具本身在演出空间中有恰当的构图，又要使灯具投射出的光束也有恰当的构图。空间中突出单独的一根光束。常常具有特殊含义：有的以光代物。具有象征含义；有的重点强调突出与众不同。空间中的组合光束则具有丰富的含义：空间中众多的无规律交叉光束恰似一座光的迷宫，使人觉得错综与慌乱；有规律的交叉则似张开的鱼网，让人感到条理与繁华；排状光束是辉煌的象征，如整齐的队列。往往令人痛快与淋漓；多点集中投射的光束如万箭归一，是力量的象征，经常用来强调主题，起到画龙点睛的作用；一点多投的光束则又把力量散于空间，使人觉得轻松和舒展。
当然，一根根光束就是画面上的一根根线条，它有极强的语言能力。可以根据需要，编织出具有丰富象征意义的空间画面，阐释博大精深的戏剧内涵。
光束、剧情与心理
和其它舞台美术元素一样。舞台灯光这个元素永远离不开戏剧本身而独立存在，作为灯光语言元素之一的光束，当然也不例外。例如，来自于耳光的一只光束。当舞台上是反映一位害怕面对生活，逃避困难的没落文人时，这束耳光对他可能就是一双能透视其内心污垢的锐利眼睛，是一种威胁。他可能会用手遮挡。极力回避这束光和他身体的接触；而当舞台上反映的是一位有志青年，充满对新生活的憧憬与向往时，他可能会深情的注视着这束光。甚至会情不自禁的张开双臂，迎接她的到来。仿佛它就是希望，就是力量！
随着科技的发展，大功率的光束灯、平行光束灯将会出现。它可在台面由下而上投射。演员将在光束内外。光束之间自由表演，动作连贯，易于观看，使舞台画面表现形式更加丰富多彩。
舞台设计造型
1、折叠镂空
折叠镂空的风格非常适合简约的舞台设计。虽然元素单一，但通过折叠镂空的搭配方式为设计增加了一个有趣的焦点，尤其是在灯光营造下，立体感十足。2、巧妙借用灯光造型
灯光不仅可以作为舞台照明使用，将不同的灯光造型融入舞台设计，效果也很惊艳噢。
3、利用悬空营造空气感
将轻薄材质的面料悬挂在高处，特殊的光通过织物聚集和点亮时，就会产生一种在空间悬浮的奇妙效果。
4、用光影切割空间
有的舞台设计，咋一看好像没什么亮点，可灯光一亮，瞬间熠熠生辉，在设计过程中还可以使用投影技术，在物体上投影图像，将舞台变为交互式设计。
5、还原某个场景或故事主题
设计师可以根据主题或故事内容，还原人物场景，来增强观众的代入感及戏剧效果。
6、增加结构的律动感
虽然这些结构实际上并没有移动，但它们看起来却有一种起伏的律动感，彷佛在运动一般。